Сећајући се неупоредиво живописних филмских дела Јохана Јохансона

Сећајући се неупоредиво живописних филмских дела Јохана Јохансона

Када питао о његовом резултату за Златни глобус Теорија свега , Биографију Степхена Хавкинга из високог сјаја Јамеса Марсха из 2014. године, Јоханн Јоханссон рекао је да се нада да ће послужити као нека врста дроге за његов рад.



Ако је то тачно, на шта треба да мислимо од његовог звучног записа Манди , Филм освете на киселини прженог Паноса Цосматоса у којем глуми Ницолас Цаге у режиму пуних бисера? Забрањено учешће на додели Оскара овог викенда због техничких карактеристика, Јохансонова оцена је међу најчуднијим стварима које је икада произвео, усковитланој црној маси 80-их видео непријатних и беспилотних металних утицаја који су се пронели тренутцима запањујуће лепоте. Годину дана након композиторове смрти у 48. години, ово је дивље последње поглавље које сугерише да је композитор био спреман да прати своју музу на све чуднију територију.

Али како јесте Манди Да ли се остварио узвишени брак звука и визије? Барем на папиру, сарадња је била мало вероватна. Јохансон, двоструки номиновани за Оскара, који има корене на инди-музичкој сцени Исланда из 1980-их, у срцу је био минималиста који је холивудском хиту донео застрашујућу уздржаност и интелигенцију. Цаге, који проводи већи део филма зализаних у крви и машући моторном тестером, није ... није то.

Али Манди био је и пројекат страсти грчко-канадског аутора Цосматоса, који претвара Б-филм премису о момку који освећује смрт своје жене од злокобног хипи-култа у споро изгарајућу, психоделичну медитацију о тузи. Другим речима, то је путовање, а Јоханнсон-ов ударац од метала дрон-метала кључан је за неизбрисив утисак који оставља.



Цосматос каже да је тражио композитора који би његовом филму донео бочну перспективу, али никада није сматрао Јоханнссона претпоставком да је изашао из моје лиге. Али Јохансон је видео Иза црне дуге , Цосматос-ов научно-фантастични деби из 2010. године, а импресиониран је рударством жанровских тропова из 80-их за дубоко личне циљеве. Шта више, каже менаџер Јоханнсон-а Тим Хусом, композитор се уморио радећи музику за велике холивудске студијске филмове и тражио је начин да се врати својим независним коренима: Желео је да се врати стварању зајебане музике цитирај-цитирај 'опет. И када Манди дошао је био толико узбуђен јер је волео Паносов рад; био је искрено попут глупог детета.

Јоханссонов резултат за Манди импулси са страхом, звук изгореле земље подземних синтетичких тутњава и дроњућих гитара љубазношћу Сун О-а))) музичар Степхен О’Маллеи (Скули Сверриссон, редовни сарадник, пружа бас без фрета). Дух кроз микс је Манди’с Лове Тхеме, пригушена оаза таласајућих акорда гитаре која одражава мучну љубавну причу у сржи филма. То је међу најлепшим стварима које је икада урадио.

Прођите поред моторних тестера и кожом пресвучених демона и Манди је у основи препричавање мита о Орфеју, којим се Јохансон бавио на сопственом албуму, Орпхеус , 2016. На дубоком, исконском нивоу, то је прича о смрти, поновном рађању и могућности комуникације са мртвима. Стога је чудно да Цосматос, који се Јоханссона упознао само једном, током последњих неколико недеља снимања, говори о својој вези са композитором у готово мистичном смислу. Са неким људима једноставно осећате као да их познајете цео живот, а он је био један од тих људи, каже. Једноставно смо имали чудну непосредну везу, некако као да нам је било суђено да се сусретнемо.



Са неким људима једноставно осећате као да их познајете цео живот, а он је био један од тих људи - Панос Цосматос, Манди директор

Јоханн Јоханссон постао је пунолетан на сцени Рејкјавика 1980-их, покушавајући се окушати у ципелама (фарма штенаца Даиси Хилл) и металу (шунка) пре него што је један од оснивача Китцхен Моторс-а, музичког замагљивања граница између рока, џеза и класичне сфере. Његова серија самосталних издања из 00-их попримала је све амбициознију глумачку екипу, са понављањем теме која се понављала на албумима с богатом текстуром, попут Фордландиа , о неуспелој истоименој утопији гумарске фабрике Хенри Форд-а и 2011-ој Химне рудара , написан за документарну оду Била Моррисона о штрајку британских рудара 1980-их. Међу његовим обожаватељима био је и француско-канадски режисер Денис Вилленеуве, који је прислушкивао Јоханнссона да пружи резултат за његов деби на енглеском језику, Затвореници , 2013.

Упаривање је инспирисано, Јоханнссоновим елегантним резултатом придаје тежину спором, загушујуће мрачном трилеру о човеку којег је прожела његова туга. Цолин Стетсон, који ће касније са Јохансоном радити на неколицини пројеката, сећа се да га је први пут чуо: Тим Хецкер и ја смо се дружили пре неколико година, управо је постао мудар са Јохановом музиком и чуо је његову ноту за Затвореници . Обукао га је и ми смо га само блатили; Била сам потпуно подна. Било је спокојно и узнемирујуће, али и економично - не ради ништа што не чини имати урадити. Толики део филмске партитуре покушава обавити сав посао за све, извадити интерпретацију из (слике), али Јохан је успео да узме оно што се мени чинило као савршену оцену; то је стварни пример суздржаности у уметничкој форми. Тако дуго ме филм није покренуо.

Филм је отворио пут за још две сарадње са Вилленеуве, 2014’с Плаћени убица и 2016. године Долазак , цементирајући Јоханссоново место у врху холивудских филмских композитора. За сваку од њих, Вилленеуве је довео Јоханнссона у окриље од почетка креативног процеса, необичног корака којем Хусом приписује заслуге што заједничком раду дају толико снаге. Денис је на овај јединствени начин позвао Јохана у процес пре него што је започео снимање, а то се никада не дешава - обично снимите свој филм и кажете: „Ко ће направити музику за уметање у филм?“, Каже он. Али Јохан би био укључен од првог дана, јер су желели да музика буде део приповедања.

Прилагођавање филмских дела налаже да се филмови режу помоћу „привремених нумера“ - постојећих музичких дела која се користе као водич за расположење или атмосферу - пре него што се композитори доведу, замене их оригиналним знаковима. Чекају до последњег тренутка, позивају композитора и нека замењују музику која је дошла са свих врста различитих места, објашњава Стетсон. Али заправо, то је обично (исто) мало места. (Повремено) постоје ове светле тачке које одувају у привремени свет и избацују свој утицај на свачији рад. Резултат Ханса Цимера за Танка црвена линија је био један, а Јоханов резултат за Затвореници била друга - појавила се свуда. Већина филмова које сам радио умањили су бар два или три знака из тог филма.

Стетсон наводи економију партитуре као модел за властите навале у филмски рад, укључујући и његов узвишени језиви звучни запис за прошлогодишњи Наследан . Кроз сарадњу са Јохансоном на његовим резултатима за Долазак и прошлогодишње Марија Магдалена , између осталих, научио је како да прилагоди свој приступ потребама било које дате сцене. То је за мене била веома важна лекција, објашњава он. Ради се о размишљању „ОК, па, ако извадим его из једначине, то нису праве ствари које подржавају сцену. Јоханн би то увек прозрео.

Јоханн је могао узети оно што се мени чинило као савршен резултат; то је стварни пример суздржаности у уметничкој форми - Цолин Стетсон, сарадник

Јохансон је у Стетсону пронашао природног спаринг партнера, виртуозног саксофониста који користи технике дисања за наговарање бизарних звукова са свог инструмента. Слично томе, каже Стетсон, Јохансон је имао осећаја да пронађе простор између партитуре и дизајна звука, заиста истражујући шта значи бити музика. Јер на крају је филмска партитура звук који подржава наратив слике, а постоји много различитих начина да се то постигне. на Плаћени убица , користи ниске месингане тутњаве дајући лаганом гангланд трилеру подземну егзистенцијалну стрепњу, док његов рад на цењеној научној фантастици Долазак укључује фонетске вокалне звукове који одражавају покушаје ликова да дешифрују стран језик. на мајко! , Даррен Аронофски гонзо фригхтфест из 2016. године, компоновао је целу партитуру само да би закључио да је филму боље без ње, укључујући аспекте свог дела у звучни дизајн филма.

Отприлике у време када је радио на њему мајко! , Јоханнссон се поново удружио са Вилленеувеом за његову до данас најпознатију свирку, великобуџетни наставак Бладе Руннер . На први поглед, то је била карта из снова - најсјајнији композитор музике његове генерације, ишао је упоредо са Вангелисом, иконом музичке синтететике иза партитуре оригинала Ридлеија Сцотта из 1982. - али звезде некако нису успеле да се поравнају и Јоханнссона је на пројекту заменио Ханс Зиммер.

Према Хусому, то је одлука која се највероватније свела на крцање броја благајни. Идеја коју су Денис и продуценти и сви умешани имали је да филм боље послужи неко попут Ханса Зимера, и оно што би неки људи могли назвати истинскијим холивудским партитурама, каже он. За нас то није било толико важно: ако је такав резултат какав желиш, а Ханс је тип који то треба да уради, онда је то твој филм, ви радите све алгоритме ко купује карте, знате колико новац који сте потрошили за овај филм и колико морате да зарадите да бисте постигли изједначење. Знате, то је посао и морате ићи да се бринете о свом послу. Дакле, није било тешких осећања.

Мислим да је једино жаљење које је постојало између Дениса и Јохана било то што четврто поглавље није завршено, наставља Хусом, који је сто посто сигуран да би пар поново радио заједно. Јер ако погледате та три филма уназад, тамо постоји нешто изузетно посебно. Али мислим да бисмо, да је Јохан још увек жив био, видели још таквих ствари Манди , Долазак и Плаћени убица . Не би их било пуно Бладе Руннер -и, веће продукцијске ствари, јер су то ствари које су могле (спречиле га) стварати ону врсту музике која је за неке можда била превише авантуристичка.

Тим Хусом упознао је Јоханнссона 2008. године, када је позвао музичара да се придружи његовој новонасталој компанији за управљање филмовима и ТВ музиком Редбирд. Како је Јохансон напредовао у својој новој споредној професији, пар је осмислио стратегије како би његов рад добио признање током сезоне доделе награда у индустрији. Нашли су успеха са Теорија свега , традиционалнија, мелодијска партитура за Јоханнссона која му је донела прво климање главом за Оскара, као и Златни глобус 2015. Следило је још номинација за његов рад на Долазак и Плаћени убица , али је композитор убрзо открио да су хоббоббинги који су долазили са територијем били непожељна дистракција.

Мислим да бисмо, да је Јоханн још увек жив био, видели још таквих ствари Манди , Долазак и Плаћени убица - Тим Хусом, Јохансонов менаџер

У неком тренутку између Плаћени убица и Долазак , директно ме је питао, ’Зар више не можемо да подносимо своја имена за ове награде? Није у мојој зони комфора да радим све те ствари. ’Па сам му обећао да то нећу радити, каже Хусом. То је учинило живот неугодним када је СпецтреВисион, Манди Финансијске подршке, покренули су аутсајдерски позив за Осцара за Јоханссонов звучни запис - имао сам Јохана у глави како ми говори да то не радим! каже Хусом - али на крају није било важно, као Манди Тајна стратегија издања одбацила је филм од разматрања.

Након Јоханссонове смрти у фебруару прошле године, пресуђене као случајно предозирање кокаином у комбинацији са лековима на рецепт, Хусом је потписао уговор са Деутсцхе Граммопхон да произведе серију нових издања. То ће укључивати мноштво поновљених издања из каталога; резултат за Последњи и Први мушкарци , самостални научнофантастични филм који је испричала Тилда Свинтон; и хорски снимак од Дроне Масс , ораторијум који је премијерно приказан на Њујоршком мету 2015. Такође се планира видети Јоханнссонов интензивни неискоришћени резултат за мајко! пуштен - мада његов рад на Бладе Руннер 2049 изгледа мало вероватно да ће икада угледати светлост дана. Углавном су то биле ствари у фази идеје, сувише сирове да би биле објављене, каже Хусом.

Поред нових издања, Хусом са Јохансоновом породицом и његовим агентом Кевином Корном сарађује са Јохансовом Јохансоновом фондацијом, која ће пронаћи нове начине да почасти композиторово наслеђе. Између осталог, фондација жели да допре до младих креативаца о важности одржавања здраве равнотеже између пословног и приватног живота.

Ствар у вези са Јоханом је у томе што је био прави радохоличар, каже Хусом, који се свог пријатеља сећа као тихог, љубазног, изузетно љубавног момка. Желео је да остане у свом студију бавећи се музиком што је дуже могао; то је све што је желео да уради. И мислим да је његов лични живот патио од тога - сигурно је патило његово здравље, јер се није одмарао. Понекад су Јоханна славили (писци) и композитори због његове радне етике, али то величање је погрешно. Знате, Јоханн Јохансон је мртав јер је то све што је урадио у животу. Као млади композитор треба да пронађете равнотежу, морате да се понашате као нормално људско биће, иначе ће се ваше тело узнемирити. И то је једна од ствари коју покушавамо да урадимо.

У свом животу, Јохансон је био композитор изванредне осетљивости, уметник чија је жестока интелигенција и одбијање да својој публици каже шта да мисли учинило да су многи његови вршњаци у речи Портисхеад музичара и композитора Геофф Барров-а, схватају да су њихова срања била добра. Пре свега, можда је био уметник који је инстинктивно знао да је тишина музика за себе. Само треба знати како слушати.