Врхунски водич за филмове о пунолетству које нисте видели

Врхунски водич за филмове о пунолетству које нисте видели

Жанр пунолетства је биоскоп првих времена; тренуци који се једном доживљени никада не могу поновити са истим чворовитим осећајем чежње, плахости и радости. То су филмови који испуњавају нашу жељу да повратимо искуство из сећања - да у другом телу проживимо оне формативне сусрете који су нас први пут увели у зрело доба.



Није изненађујуће што жанр представља богату тематику за филмске ствараоце први пут, чије је пунолетство неограничена инспирација. Њихове приче су суштински драматичне, али и више од тога, у суштини су филмске - истражују субјективни и сексуални поглед, пројекцију маште на стварност и новооткривене текстуре усана и коже.

Мустанг Дениза Гамзеа Ергувена запањујућа је драма о конзервативним стриктурама малог турског села и како се живот њихових пет сирочади - у разним фазама адолесценције и пубертета - заувек мења под њиховом применом. Недавно номинован за Оскара за најбољи страни филм, издање филма Мустанг је прикладно време за размишљање о жанру у целини и истраживање десет примера који утичу на то који заслужују шире препознавање.

Пони (деветнаест деведесет шест)

Није радосно бити дете , плаче четворогодишња Понетте (Вицтоире Тхивисол), млађа јунакиња чудесног филма Јацкуеса Доиллона о тузи из детињства. Након што њена мајка страда у саобраћајној несрећи, а отац постане неутјешан због губитка, Понетте је бачена у духовну и емоционалну изолацију, надајући се изван наде да ће се њен родитељ вратити. Неспособна да артикулише своју тугу, Понетте је дубље збуњена непомирљивим степенима буквелизма са којим њена породица, наставници и вршњаци тумаче Свето писмо; наизглед једини начин на који могу да помисле да излече њен очај. Речена да ће се њена Мајка појавити са молитвом, девојчица одлаже опоравак у лажној нади телесног поновног сусрета, па јој утеха долази само у сну; повлачење од света и од истине. Разорни филм о пунолетству, смештен годинама пре него што би било које дете требало да постане пунолетно.



Маладолесценза (1977)

Забрањено у неколико земаља према законима о заштити деце, Маладолесценза ( Адолесцент Малице ) је тај ретки филм чија је репутација у потпуности заслужена, али испод контроверзе налази се фасцинантна слика малолетничке социопатије. Фабризио (Мартин Лоеб) живи из осамљене колибе у језивој италијанској шуми, наизглед напуштен и присиљен да постане пунолетан без друштвене одговорности или формалног образовања. Сваког лета посети га празнична Лаура (Лара Вендел), неколико година млађа девојка која је била млађа од њега. Ове године она брзо открива да су Фабризијева машта и либидо далеко надмашили њену, а његове наклоности сада се исказују у виду садистичких игара које укључују мучење, клање животиња и сексуалне манипулације. Ово је Позориште суровости пресељено у миље бајке; шума као катализатор до тада рађајућих емоција и растуће сексуалности. Узнемирујући, али суштински важан филм.

Потонути или пливати (1990)

Уклето дело сећања, Су Фриедрицх'с Потонути или пливати есеје изузетно дисфункционалне везе филма са удаљеним оцем интелектуалног насилника и испитује како је његово одсуство - у почетку емоционално, а затим и физичко - обликовало њене одрасле погледе на идентитет, брак и породицу. Полазећи од тренутка свог зачећа, Фриедрицх структурира филм као серију од двадесет и шест вињета, испричаних обрнутим абецедним редом, и завршава се ликом детета које пева песму АБЦ; потресна референца на посао њеног оца као професора лингвистике. Користећи кућне филмове, пронађене снимке и реконструкцију, Потонути или пливати је једна од сјајних прича о пунолетству, јер сугерише да је - барем за Фриедрицха - пунолетство трајни процес, а чин стварања, који је резултирао сталном еволуцијом слика и наратива овог филма, је начин да коначно пронађе осећај затворености.

Прво дипломирајте (1978)

Суморни портрет младости после ’68. Маурицеа Пиалата очајнички је тужан филм који истражује животе генерације која покушава да се ослободи порицањем, индоленцијом и лутајућом пожудом. У једној кључној сцени, становници Ленс-а окупљају се на венчању (између кротке Агнес и дрског Роцкија, чији ће савез кратко трајати), а тинејџери, уморни од презира старијих особа, траже савете о везама. Оно што откривају су случајна признања послова и напуштање, оштро лицемерје у светлу сталног мучења родитеља. Тако Прво дипломирајте ... није само један од сјајних филмова о несталности младости и борби за ширење њеног хедонизма у одрасло доба, већ и о томе како су осећаји разочарања, расељења и безнађа у генерацијском контексту трајни. Различита одећа; различите песме - али исте невоље.



Мудди Ривер (деветнаест осамдесет један)

У послератној Осаки, знатижељни јежин Нобуо (Нобутака Асахара) прелази мост од продавнице пиринча своје породице и наилази на Киицхија (Минору Сакураи), дечака са супротне обале. Они брзо створе блиску везу, али, иронично, та веза ће децу прво изложити њиховим разликама у свету; друштвени и економски поредак који их означава као „друге“. Редитељ Кохеи Огури поставља питања која су чак и у одраслом добу духовно енергична у својој неспознатљивости: Зашто сам ја сиромашан, а ти ниси? Зашто ти имаш прилику, а ја никакву? Али за Нобуа и Киицхија ова питања пуцају мехур невиности, а до краја филма изгледа да је свет постао већи њиховим очима - можда најистинитија дефиниција пунолетства.

Пејзаж у магли (1988)

Шта радиш овде из ноћи у ноћ? Кондуктер се распитује за Воулу (Таниа Палаиологоу) и Александрос (Мицхалис Зеке), младу браћу и сестре који покушавају да се укрцају на воз из Атине за Немачку, што су први кораци у потрази за лоцирањем њиховог напуштеног оца. Трагичан приказ братства и сестре, Пејзаж у магли је и минијатурна прича о напуштености родитеља и неодољив портрет узбуркане друштвено-политичке климе у земљи, где изгубљене душе лутају попут духова, а наизглед љубазни странци задржавају опасан мотив. Пред крај филма, оба нивоа његовог приповедања се поклапају, а како се деца губе у магли, схватамо да можда никада неће наћи пут кући. Заувек без оца, а сада и без мајке, можда ће и они, прешавши немачку границу, постати без држављанства.

Сторм Бои (1976)

Неговани филм у Аустралији, Сторм Бои је јединствена међу пунолетним бајкама по томе што наглашава пријатељство између детета и његовог љубимца. Мике (Грег Рове), кога је ожалошћени отац изоловао у обалном брдашцу, сакупља дрвеће на обали када открива три бебе пеликана, чију су мајку ловци убили. Обухватајући читав животни циклус једног пеликана, господине Перцивал, Сторм Бои је предиван филм о настанку емпатије код детета и о томе како његов однос са животињом постаје негујући утицај уместо његове мајке. А под паском староседеоца по имену Фингербоне (Давид Гулпилил), Мике ће научити да одагна предрасуде које му говоре да његов живот - породица и пријатељство - нису способни за друштво.

САД иди кући (1994)

У биоскопу Цлаире Денис плес је израз нематеријалног; начин да се превазиђу границе друштва, понашања и самог тела. У САД иди кући , када инхибирани тинејџер Алаин (Грегоире Цолин) плеше уз Животиње Хеј Гип , то није само протест против његове домаће и духовне затворености, већ начин одвратности према себи, налет против радости коју осећа због ове музике, стижући као и америчком окупацијом његовог малог, ванпариског града ( слив ). Касније плес постаје део сложенијег ритуала удварања, а Денисова камера клизи око Алаина, Мартине (Алице Хоури) и Марлене (Јессица Тхарауд) док сигнализирају и милују своје партнере. Плес је састављен од мањих и главних геста - још један одговарајући опис биоскопа Цлаире Денис.

Дрво знања (деветнаест осамдесет један)

Снимано током две године, а смештено је између 1953–55, Нилс Малмрос ’ Дрво знања је саосећајни портрет школског разреда у кључним годинама њихове адолесценције. Почевши као скица слободног облика свакодневног живота деце - час геометрије и историје, плес и куповина колача после школе - Малмрос великодушно омогућава личностима да се развијају преко завере и уводи наративно сидро на пола пута. Постепено, из ткива групног портрета филма, прича о Елин (Ева Грам Сцхјолдагер) појављује се као жаришна тачка, а када је сексуална радозналост остави острацизованом, мења се читава структура групе пријатељства. Ово је тихи и дубоко утичући филм, где бол у срцу прати сваки шапат, а сваки поглед има тежину од хиљаду речи.

О чему не разговарају кад разговарају о љубави (2013)

У средњој школи за слабовиде, Диана (Карина Салим) и Фитри (Аиусхита Нуграха) наилазе на искушења и тријумфе прве љубави. Диван филм - први из Индонезије који је икада играо Сунданце - О чему не разговарају ... проналази суптилна формална прилагођавања да одражавају стање његових ликова. Уместо да користе звук и визију за свој циљ ( како изгледа ово место? звучи као? ), редитељ Моули Суриа их користи да дочара сензације додира и мириса. Дуги снимци за праћење стварају емотивну географију да ликови плешу око себе (постоје и међу-поп музике), док пасторалне боје и ефекти фокуса изазивају осећај промене времена. Сензуални деби, и Суриин нови филм, Марлина Убица у четири дела , играће у Кану касније овог месеца.